मिथिला, उत्तरी भारत के बिहार राज्य का एक क्षेत्र (और जिसका विस्तार नेपाल तक फैला हुआ है), चित्रकला के रूप में ज्ञान की एक महत्वपूर्ण परंपरा है। मधुबनी पेंटिंग (जिसे मिथिला पेंटिंग के नाम से भी जाना जाता है) का अभ्यास क्षेत्र की महिलाओं द्वारा सदियों से किया जाता रहा है और आज इसे मिथिला की एक जीवित परंपरा के रूप में माना जाता है। यह कला न केवल सामाजिक संरचना को दर्शाती है बल्कि धर्म, प्रेम और कृषि उर्वरता के विषयों के चित्रण के साथ भूमि की सांस्कृतिक पहचान को भी दर्शाती है।
मधुबनी पेंटिंग
मधुबनी पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। मिथिला क्षेत्र की यह लोकप्रिय कला वहां के लोगों की रचनात्मकता और संवेदनशीलता को व्यक्त करती है। किसी भी लोक कला की तरह, यह उस समाज के मनोविज्ञान को भी दर्शाता है जिससे वह संबंधित है; यह क्षेत्र की नैतिकता, मूल्यों और रीति-रिवाजों को बहुत ही रोचक तरीके से दर्शाता है।
यह सदियों पुरानी कला अंगुलियों, टहनियों, ब्रशों, निब पेन और माचिस की तीलियों का उपयोग करके, प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके हासिल की जाती है, और इसकी विशेषता आकर्षक ज्यामितीय पैटर्न है। ये पेंटिंग मुख्य रूप से मिथिला क्षेत्र की महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं और इस प्रकार यह पुरुष-प्रधान समाज में एक बड़ा प्रतीक है।
मधुबनी पेंटिंग के नाम का अर्थ
मधुबनी पेंटिंग की कला मिथिला क्षेत्र में, मधुबनी शहर के पास जितवारपुर और रांटी गांवों में विकसित पेंटिंग का एक पारंपरिक फैशन है। मधुबनी शब्द का शाब्दिक अर्थ है “शहद का जंगल”।
उत्पत्ति
मधुबनी पेंटिंग की उत्पत्ति काफी अज्ञात है। हालाँकि, ऐसा माना जाता है कि 8वीं या 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में मिथिला साम्राज्य के शासक राजा जनक ने अपनी बेटी सीता की राजकुमार राम (हिंदू महाकाव्य – रामायण) से शादी के क्षणों को कैद करने के लिए इन चित्रों को चित्रित करने के लिए कहा था। .
पेंटिंग पर केवल महिला कलाकारों का एकाधिकार है और उनका ज्ञान पीढ़ी-दर-पीढ़ी, माताओं से बेटियों तक हस्तांतरित होता रहा है। लड़कियाँ बचपन से ही ब्रश और रंगों से खेलना सीखती हैं। चरम क्षण कोहबर की सजावट है – घर का वह कमरा जहां नया जोड़ा अपनी शादी के बाद रहता है।
हालाँकि पेंटिंग पारंपरिक रूप से महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं, लेकिन बाज़ार की मांग को पूरा करने के लिए पुरुष भी इसमें शामिल होते जा रहे हैं। साथ ही, इस कला को बनाने की पारंपरिक प्रक्रिया को भी संशोधित किया गया है। पेंटिंग परंपरागत रूप से हाथ से, प्लास्टर की हुई दीवार पर या मिट्टी की दीवार पर की जाती है, लेकिन अब व्यावसायिक मांग के कारण पेंटिंग को कागज और कपड़ों पर भी बनाया जा रहा है।
थीम और रंग का संयोजन
मूलतः, पेंटिंग धार्मिक उद्देश्यों से प्रेरित होती हैं। सभी चित्रों का केंद्रीय विषय प्रेम और खुशहाली है। इन्हें घर के विशेष कमरों में बनाया जाता है, जैसे प्रार्थना कक्ष, अनुष्ठान क्षेत्र, दुल्हन कक्ष, या आगंतुकों के स्वागत के लिए गांव की मुख्य दीवारें आदि। प्रकृति और पौराणिक कथाओं के चित्रों को इसके अनुसार अनुकूलित और संस्करणित किया जाता है।
चित्रों की विषय वस्तु
प्रत्येक क्षेत्र की शैली, साथ ही व्यक्तिगत कलाकार। सर्वाधिक चित्रित विषय और डिज़ाइन हिंदू देवताओं की पूजा और उनके पवित्र लेखों के प्रसंग हैं, जैसे राधा और कृष्ण, राम, शिव, गणेश, लक्ष्मी, सरस्वती, हनुमान, सूर्य, चंद्रमा, पौधे के प्रसंग। तुलसी, दीप (यह एक पारंपरिक दीपक है – मिट्टी से बना, खुशहाल जीवन का प्रतीक), शादी के दृश्य और अन्य सामाजिक कार्यक्रम।
मधुवनी पेंटिंग का धार्मिक और प्राकृतिक महत्व
पेंटिंग शुरू करने से पहले, महिलाएं आमतौर पर देवताओं से प्रार्थना करती हैं ताकि उनके उद्देश्यों या अनुष्ठानों में उनका आशीर्वाद उनके साथ रहे। इसके विस्तार के लिए बांस की छड़ी पर लपेटी गई रुई को ब्रश के रूप में उपयोग किया जाता है। जो रंग लगाए जाते हैं वे कलाकारों द्वारा स्वयं तैयार किए जाते हैं। काला रंग गोबर में ब्लाइट मिलाकर तैयार किया जाता है; पीला हल्दी और बरगद के पत्ते के दूध के आधार पर तैयार किया जाता है; नीला नील से निकाला जाता है; कुसुम फूल की लाली; सेब के पेड़ का हरा पत्ता; चावल के पाउडर का सफेद भाग; और पलाश के फूल का नारंगी रंग.
मधुबनी पेंटिंग की शैली
मधुबनी पेंटिंग के मुख्य प्रतिपादक मैथिल ब्राह्मण शैली और कायस्थ शैली हैं, जो कि जितवारपुर और रांती के गांवों की विशेषता है, जो मधुबनी शहर के बहुत करीब हैं। वहां, मधुबनी पेंटिंग व्यावसायिक गतिविधि का केंद्र बन गई है। हर दिन, आप युवाओं को कागजों को हाथ से व्यवस्थित करने और बनाने तथा रंगों की तलाश में व्यस्त देख सकते हैं।
मधुबनी पेंटिंग की विशेषता
इस कला रूप की विशिष्टता इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में चयनात्मकता है। प्राचीन काल में यह कला कुछ शुभ अवसरों पर मिट्टी की दीवारों या मिट्टी-जमीन पर बनाई जाती थी और अगले ही दिन मिटा दी जाती थी। और यही कारण है कि इन कृतियों का कोई संरक्षण नहीं हो पाया है।
एक तरह से कलाकृतियाँ प्राकृतिक और क्षणिक थीं। फिर भी, यह लोकप्रिय कला बिना किसी तकनीकी उपकरण की सहायता के एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक आसानी से चली जाती थी। एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में ज्ञान के ऐसे परिवर्तन की प्रकृति ने ही प्रयोग और रचनात्मकता के आधार पर इसके विस्तार को जन्म दिया।
मिटटी दीवारों पर चित्रकारी
मिट्टी की दीवारों पर कलाकृतियाँ महाकाव्यों की कहानियों का प्रतीकात्मक चित्रण नहीं थीं; बल्कि वे सीधे तौर पर हिंदू पौराणिक कथाओं से संबंधित थे और उनका सच्चा प्रतिनिधित्व करते थे।
इस कला की निरंतरता सामाजिक जीवन के प्राकृतिक और सजीव चित्रण के कारण थी जिसमें लोगों के बीच एक मजबूत अंतर्संबंध था। रंगों के उपयोग का धार्मिक मान्यताओं और उनकी भलाई की आशा से भी गहरा संबंध था।
कुछ कला विद्वानों का यह भी सुझाव है कि मधुबनी पेंटिंग प्राचीन भारत की तांत्रिक संस्कृति से जुड़ी थी, हालांकि कला इतिहासकारों के बीच इस धारणा पर अभी भी बहस चल रही है। मिथिला क्षेत्र शैव और शक्ति दोनों समुदायों के लिए तांत्रिक प्रथाओं का केंद्र रहा है। मधुबनी पेंटिंग के तांत्रिक संबंध के ऐतिहासिक संदर्भ कवि विद्यापति के साहित्यिक कार्यों में पाए जाते हैं जो 12वीं शताब्दी ईस्वी के थे।
यद्यपि इस कला रूप की उत्पत्ति रामायण काल (प्राचीन भारत) से हुई है, जैसा कि लोकप्रिय मौखिक परंपरा से पता चलता है, यह मध्ययुगीन काल के दौरान इतिहास के विभिन्न चरणों से गुजरा, और इस अवधि का बहुत कम इतिहास ज्ञात है। फिर भी, इस क्षेत्र (भारत के ब्रिटिश औपनिवेशिक काल के दौरान) के एक ब्रिटिश कलेक्टर डब्ल्यू.जी. आर्चर थे, जो इस कला से बहुत आकर्षित हुए और उन्होंने 1940 ई. में इसे मिथिला कला का नाम दिया।
आधुनिक मधुबनी पेंटिंग और व्यवसायीकरण
मधुबनी पेंटिंग का व्यावसायीकरण 1962 ई. में शुरू हुआ जब इस शहर से यात्रा कर रहा एक विदेशी कलाकार भित्ति चित्रों से आकर्षित हुआ। उन्होंने महिलाओं को उन्हीं चित्रों को कागज पर बनाने के लिए राजी किया ताकि वह उन्हें ले सकें और अपने देश में दिखा सकें। यह विचार बहुत सफल रहा और इस तरह से मधुबनी पेंटिंग का व्यावसायीकरण शुरू हुआ। तब से, पेंटिंग के तरीके में विभिन्न तरीकों से विविधता आई है।
मिथिला पेंटिंग या मधुबनी पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित पेंटिंग के रूप में बनी रहेगी। मधुबनी पेंटिंग में मुख्य रूप से प्रकृति और हिंदू पौराणिक आकृतियों को दर्शाया जाता है और विषय आम तौर पर हिंदू देवताओं, मछली, पक्षियों, जानवरों, सूर्य, चंद्रमा जैसी प्राकृतिक वस्तुओं और तुलसी (हिंदू पौराणिक कथाओं में एक पवित्र पौधा) या बरगद के पेड़ जैसे धार्मिक पौधों से जुड़े होते हैं।
कलाकृति की इन केंद्रीय वस्तुओं के अलावा, शाही दरबार और शादियों जैसे सामाजिक कार्यक्रमों के दृश्यों को भी व्यापक रूप से चित्रित किया गया है। मधुबनी पेंटिंग के पारंपरिक रूप से दो रूप हैं: भित्तीचित्रा (मिट्टी की दीवार पर बनाई गई पेंटिंग) और अरिपना (जमीन की मिट्टी पर बनाई गई पेंटिंग)।
भित्तीचित्र घरों की मिट्टी की दीवारों पर विशेष रूप से तीन स्थानों पर बनाया जाता है: परिवार के देवता/देवी का कमरा, नवविवाहित जोड़े का कमरा और ड्राइंग रूम। इन कमरों की दीवारों पर विवाह, उपनयन जैसे कुछ शुभ अवसरों और दशहरा और दिवाली जैसे उत्सवों पर भी पेंटिंग बनाई जाती हैं।
मिथिला क्षेत्र की महिलाएं, जो इस कला में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली हैं, ने अपनी कला को भौगोलिक सीमाओं के पार कलात्मक आकर्षण का विषय बना दिया है। 1960 के दशक में इन चित्रों की कलात्मक उत्कृष्टता को देखते हुए, कुछ सरकारी अधिकारियों ने अपनी वित्तीय आय बढ़ाने के लिए इस कला को लोकप्रिय बनाने की पहल की। उन्होंने महिला कलाकारों को कागज पर इसी तरह की पेंटिंग बनाने के लिए राजी किया, जिससे अंततः दुनिया भर के बाजार के लिए उनके काम के व्यावसायीकरण की अवधारणा सामने आई।
स्थानीय सरकार, गैर सरकारी संगठनों और सांस्कृतिक संगठनों द्वारा की गई हालिया पहल ने मधुबनी कला को लोकप्रियता और मान्यता के और भी बड़े स्तर पर ला दिया है। फैशन के क्षेत्र में, कई डिजाइनरों ने पारंपरिक पोशाक (स्टोल्स, साड़ी, सलवार कमीज, लंबी स्कर्ट, आदि) जैसे मधुबनी डिजाइन संग्रह लॉन्च किए हैं, जो मधुबनी कला में खूबसूरती से डिजाइन किए गए हैं। कई अन्य दैनिक उपयोग योग्य उत्पाद जैसे पेन केस, बैग, डायरी आदि मिथिला कला में चित्रित हैं और बहुत लोकप्रिय हैं।
हाल के दिनों में, डिजिटल तकनीक ने न केवल हमारे जानने के तरीके को बदल दिया है, बल्कि यह भी बदल दिया है कि हम क्या जानने लायक समझते हैं। विशेष रुचि वाला पर्यटन पारंपरिक जन-बाज़ार यात्रा का एक तेजी से बढ़ने वाला और अत्यधिक आकर्षक विकल्प है। जैसे-जैसे यात्रा के उद्देश्यों में विविधता आती है, वैसे-वैसे उप-क्षेत्रों की संख्या भी बढ़ती है।
इसके अलावा, पर्यटन आज विश्व स्तर पर सबसे गतिशील और विविध सामाजिक-आर्थिक गतिविधियों में से एक है, जो स्थानीय लोगों के लिए रोजगार के अवसर पैदा करने के साथ-साथ स्थानीय सांस्कृतिक विरासत को उचित महत्व देकर एक अज्ञात क्षेत्र को समृद्ध क्षेत्र में बदलने में सक्षम है। मिथिला क्षेत्र की मधुबनी पेंटिंग में क्षेत्र के अन्य सांस्कृतिक संसाधनों के साथ-साथ विदेशी पर्यटकों को आकर्षित करने की काफी संभावनाएं हैं।
दुनिया भर के कला-प्रेमी पर्यटकों ने भारत के ग्रामीण पर्यटन और विरासत में गहरी रुचि ली है और मधुबनी पेंटिंग ने मिथिला की सीमाओं से परे नई ऊंचाइयों को छुआ है। मधुबनी पेंटिंग को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रियता हासिल है, खासकर जापान, जर्मनी, फ्रांस और अमेरिका जैसे देशों में।
जापान के टोकामाची में मिथिला संग्रहालय, जिसकी स्थापना प्रसिद्ध मधुबनी कला प्रेमी हाशेगावा ने की थी, विभिन्न विषयों और शैलियों की लगभग 1000 मधुबनी पेंटिंग प्रदर्शित करता है। भारतीय और विदेशी लेखकों द्वारा मधुबनी पेंटिंग के विभिन्न पहलुओं पर कई किताबें और शोध पत्र लिखे गए हैं।
1977 ई. में एक अमेरिकी द्वारा स्थापित मास्टर क्राफ्ट्समेन एसोसिएशन ऑफ मिथिला, प्रदर्शनियों के माध्यम से मधुबनी के कलाकारों को उनके कार्यों की बिक्री में मदद करता है।
अभी हाल ही में, रेलवे स्टेशन, टाउन हॉल, प्रशासनिक कार्यालय भवन और सरकारी बंगले आदि सहित मधुबनी शहर की सभी सरकारी इमारतों को पूरी तरह से मधुबनी पेंटिंग से ढक दिया गया है।
भारत की कई लंबी दूरी की ट्रेनों (डिब्बों) को पूरी तरह से मधुबनी पेंटिंग दिखाने वाली कलात्मक कृतियों में बदल दिया गया है। सरकार और स्थानीय कलाकारों के ऐसे प्रयासों से, मधुबनी पेंटिंग एक बार फिर आधुनिक दुनिया के कलात्मक कैनवास पर एक प्रमुख कला के रूप में उभर रही है।
| Home Page | Click Here |