Sandro Botticelli प्रारंभिक पुनर्जागरण काल का एक इतालवी चित्रकार था, जो लगभग 1445 से 1510 तक रहता था। उनका जन्म इटली के फ्लोरेंस में Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi से हुआ था, और बाद में उन्हें “Botticelli” के नाम से जाना जाने लगा, जो एक उपनाम था जो उनके नाम से लिया गया था। भाई का उपनाम, “बॉटलिसेलो,” जिसका अर्थ है “थोड़ा बैरल।” बॉटलिकली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में “द बर्थ ऑफ वीनस” और “प्रिमावेरा” शामिल हैं, जो दोनों फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखे गए हैं। उन्होंने धार्मिक कार्यों को भी चित्रित किया, जैसे “मैगी की आराधना” और “मैडोना ऑफ द मैग्निफिट।”
Sandro Botticelli इतालवी चित्रकार
Botticelli अपने जीवंत रंगों और बहने वाली रेखाओं के उपयोग के साथ-साथ विस्तार पर ध्यान देने और अपने चित्रों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता के लिए जाने जाते थे। उनकी रचनाएँ नियोप्लाटोनिज़्म के दर्शन से बहुत प्रभावित थीं, जिसने मानव रूप की सुंदरता और पूर्णता पर ज़ोर दिया।
अपने जीवनकाल के दौरान उनकी सफलता के बावजूद, उनकी मृत्यु के बाद बॉटलिकली की लोकप्रियता में गिरावट आई, और 19 वीं शताब्दी तक उन्हें काफी हद तक भुला दिया गया, जब उनके कार्यों को फिर से खोजा गया और उनकी सुंदरता और महत्व के लिए सराहना की गई। आज, उन्हें पुनर्जागरण काल के महानतम चित्रकारों में से एक माना जाता है।
- जन्म: 1445 फ्लोरेंस इटली
- मृत्यु: मई 17, 1510 (उम्र 65) फ्लोरेंस इटली
- आंदोलन / शैली: प्रारंभिक पुनर्जागरण पुनर्जागरण
Sandro Botticelli, वास्तविक नाम Alessandro di Mariano Filipepi, (जन्म 1445, फ्लोरेंस [इटली]—मृत्यु 17 मई, 1510, फ्लोरेंस), फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण काल के महानतम चित्रकारों में से एक। उनके द बर्थ ऑफ वीनस और प्रिमावेरा को अक्सर आधुनिक दर्शकों के लिए पुनर्जागरण की भावना का प्रतीक कहा जाता है।
शुरुआती ज़िंदगी और पेशा
Sandro Botticelli इतालवी चित्रकार
बॉटलिकली का नाम उनके बड़े भाई गियोवन्नी से लिया गया है, जो एक साहूकार था, जिसे बॉटलिसेलो (“लिटिल बैरल”) कहा जाता था। जैसा कि अक्सर पुनर्जागरण कलाकारों के मामले में होता है, बॉटलिकेली के जीवन और चरित्र के बारे में अधिकांश आधुनिक जानकारी जियोर्जियो वासरी के सबसे प्रतिष्ठित चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन से प्राप्त होती है, जैसा कि दस्तावेजों से पूरक और सही किया गया है।
बॉटलिकली के पिता एक टान्नर थे, जिन्होंने अपनी स्कूली शिक्षा समाप्त होने के बाद सैंड्रो को एक सुनार के पास भेज दिया था। लेकिन, चूंकि सैंड्रो ने पेंटिंग को प्राथमिकता दी, इसलिए उनके पिता ने उन्हें फ़िलिपो लिप्पी के अधीन रखा, जो सबसे प्रशंसित फ्लोरेंटाइन मास्टर्स में से एक थे।
लिप्पी की चित्रकारी शैली, जो प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण में बनाई गई थी, बॉटलिकेली के अपने कलात्मक गठन के लिए मौलिक थी, और उसका प्रभाव उनके शिष्य के देर के कार्यों में भी स्पष्ट है। लिप्पी ने बॉटलिकली को पैनल पेंटिंग और फ्रेस्को की तकनीक सिखाई और उन्हें रैखिक परिप्रेक्ष्य का एक सुनिश्चित नियंत्रण दिया।
शैलीगत रूप से, बॉटलिकली ने लिपि से प्रकारों और रचनाओं का एक भंडार, वेशभूषा में एक निश्चित सुंदर कल्पना, रूप की एक रैखिक भावना, और कुछ हल्के रंगों के लिए एक अलग पक्ष प्राप्त किया जो कि बॉटलिकेली द्वारा अपनी मजबूत और गुंजयमान रंग योजनाओं को विकसित करने के बाद भी दिखाई देता है।
 |
| फोटो क्रेडिट PIXABAY |
लिप्पी के फ्लोरेंस को स्पोलेटो के लिए छोड़ने के बाद, बॉटलिकली ने अपने शिक्षक से सीखी गई तुलनात्मक रूप से नरम, कमजोर आकृति शैली को बेहतर बनाने के लिए काम किया। इसके लिए उन्होंने 1460 के दशक के प्रमुख फ्लोरेंटाइन चित्रकारों एंटोनियो पोलायुओलो और एंड्रिया डेल वेरोकियो की मूर्तिकला शैली का अध्ययन किया, और उनके प्रभाव में बॉटलिकली ने मूर्तिकला गोलाई और ताकत के आंकड़े तैयार किए।
उन्होंने लिप्पी के नाजुक दृष्टिकोण को एक मजबूत और जोरदार प्रकृतिवाद में परिवर्तित कर दिया, जो हमेशा आदर्श सौंदर्य की धारणाओं से आकार लेता था। पहले से ही 1470 तक फ्लोरेंस में बॉटलिकली को अपनी कार्यशाला के साथ एक स्वतंत्र मास्टर के रूप में स्थापित किया गया था। अपनी कला में लीन, उन्होंने कभी शादी नहीं की, और वे अपने परिवार के साथ रहते थे।
बॉटलिकली की शैली में इन बदलावों को जूडिथ (द रिटर्न ऑफ जूडिथ) और होलोफर्नेस (द डिस्कवरी ऑफ द बॉडी ऑफ होलोफर्नेस) के छोटे पैनल में देखा जा सकता है, दोनों c. 1470, और अपने पहले दिनांकित कार्य, फोर्टिट्यूड (1470) में, जिसे फ्लोरेंस में ट्रिब्यूनल डेल’अरे डेला मर्केंज़िया, या व्यापारियों के ट्रिब्यूनल के हॉल के लिए चित्रित किया गया था।
उस समय से बॉटलिकली की कला मांस के रंगों के छायांकित क्षेत्रों में गेरू के उपयोग को दर्शाती है जो कि लिप्पी के पीलापन से बहुत अलग भूरे रंग की गर्मी देती है। उनके चित्रों में रूपों को एक ऐसी रेखा के साथ परिभाषित किया गया है जो एक ही बार में तीक्ष्ण और प्रवाहित होती है, और कार्रवाई, मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति द्वारा चरित्र और यहां तक कि आंकड़ों की मनोदशा का सुझाव देने की क्षमता बढ़ रही है।
लगभग 1478-81 के बारे में बॉटलिकली ने अपनी कलात्मक परिपक्वता में प्रवेश किया; उनके काम में सभी अस्थायीता गायब हो गई और उनकी जगह एक घाघ महारत ने ले ली। वह आकृति और सेटिंग को सामंजस्यपूर्ण रचनाओं में एकीकृत करने और मानव रूप को एक सम्मोहक जीवन शक्ति के साथ खींचने में सक्षम था। वह बाद में कथा ग्रंथों को प्रस्तुत करने में अप्रतिम कौशल प्रदर्शित करेगा, चाहे संतों की जीवनी हो या बोकासियो के डिकैमरन या दांते की डिवाइन कॉमेडी की कहानियां, एक सचित्र रूप में जो एक बार सटीक, किफायती और वाक्पटु हो।
बॉटलिकली के भक्ति चित्र
बॉटलिकली ने फ्लोरेंटाइन कला की सभी मौजूदा शैलियों में काम किया। उन्होंने फ्रेस्को और पैनल पर, तोंडी (गोल पेंटिंग), छोटे पैनल चित्र, और छोटे भक्ति त्रिपिटक में वेदी के टुकड़े चित्रित किए। उनकी वेदी के टुकड़ों में संकीर्ण ऊर्ध्वाधर पैनल जैसे सेंट सेबेस्टियन (1474) शामिल हैं; सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च से प्रसिद्ध आराधना (C 1476) जैसे छोटे आयताकार पैनल; मध्यम आकार की वेदी के टुकड़े, जिनमें से बेहतरीन सुंदर बर्दी अल्टारपीस (1484-85) है; और बड़े पैमाने पर काम करता है जैसे सेंट बरनबास अल्टारपीस (C 1488) और वर्जिन का कोरोनेशन (C 1490)।
फ्रेस्को की उनकी प्रारंभिक महारत उनके सेंट ऑगस्टीन (1480) में ओग्निसांति चर्च में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जिसमें संत की ठोस ऊर्जा और शक्ति बौद्धिक शक्ति और आध्यात्मिक भक्ति दोनों को व्यक्त करती है। बॉटलिकली के तीन बेहतरीन धार्मिक भित्तिचित्र (1482 पूर्ण) फ्लोरेंटाइन और उम्ब्रियन कलाकारों की एक टीम द्वारा किए गए सिस्टिन चैपल की सजावट का हिस्सा थे, जिन्हें जुलाई 1481 में रोम बुलाया गया था। भित्तिचित्रों के धार्मिक विषयों को पोप के वर्चस्व को चित्रित करने के लिए चुना गया था। चर्च के ऊपर; बॉटलिकली प्रतीकात्मक एपिसोड के अनुक्रमों के एकात्मक रचनाओं में उनके शानदार संलयन के लिए उल्लेखनीय हैं।
 |
| PHOTO CREDIT- PIXABAY |
फ्लोरेंटाइन टोंडी अक्सर बड़े, बड़े पैमाने पर तैयार किए गए चित्र थे, और बॉटलिकेली ने इस प्रारूप में प्रमुख कार्यों का निर्माण किया, जिसकी शुरुआत किंग्स के आराधना से हुई (C 1473; जिसे एडोरेशन ऑफ द मैगी भी कहा जाता है), जिसे उन्होंने एंटोनियो पुसी के लिए चित्रित किया था। बॉटलिकली से पहले, टोंडी को अनिवार्य रूप से आयताकार दृश्यों के रूप में माना गया था, लेकिन बॉटलिकली ने उनमें विस्तार की सभी अतिशयोक्ति को दबा दिया और अपने आंकड़ों को गोलाकार रूप के साथ सामंजस्य स्थापित करने में माहिर हो गए।
टोंडो प्रारूप में उनकी पूरी महारत उनकी दो सबसे खूबसूरत पेंटिंग, द मैडोना ऑफ द मैग्निफिट (1482) और द मैडोना ऑफ द पोमेग्रेनेट (C 1487) में स्पष्ट है। बॉटलिकली ने कुछ छोटे आयताकार मैडोना को भी चित्रित किया, विशेष रूप से मैडोना ऑफ द बुक (C 1480), लेकिन उन्होंने ज्यादातर मैडोना और अन्य भक्ति विषयों की पेंटिंग को अपनी कार्यशाला में छोड़ दिया, जिससे उन्हें बड़ी संख्या में उत्पादन हुआ।
अपनी कला में वर्जिन मैरी हमेशा पारंपरिक लाल बागे और नीले रंग का लबादा पहने एक लंबी, रानी की आकृति होती है, लेकिन संवेदनशील रूप से प्रदान किए गए सामान द्वारा अपने ऑटोग्राफ कार्यों में समृद्ध होती है। उसके पास अक्सर अभिव्यक्ति की एक आंतरिक गहनता होती है, मनोदशा की वही आंतरिकता जो बॉटलिकेली के संतों द्वारा संप्रेषित की जाती है।
धर्मनिरपेक्ष संरक्षण और Sandro Botticelli . के कार्य
बॉटलिकली चुनिंदा यूरोपीय कलाकार हैं, जिनकी धर्मनिरपेक्ष ऐतिहासिक विषयों की पेंटिंग कुछ संख्या में जीवित हैं और उनके धार्मिक चित्रों के बराबर या श्रेष्ठ हैं। फिर भी, उसका अधिकांश लौकिक कार्य नष्ट हो गया है; लगभग 40 वर्षों के कामकाजी जीवन से, उनके द्वारा पहले से ही स्थापित शैली, चित्र में केवल आठ उदाहरण जीवित हैं।
इनमें से एक, कोसिमो डी ‘मेडिसि (C 1474) का पदक धारण करने वाले एक युवक का चित्र विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि इसमें बॉटलिकेली ने फ्लेमिश चित्रकार हैंस मेमलिंग के हाल ही में आविष्कार किए गए उपकरण को एक परिदृश्य से पहले एक परिदृश्य से पहले स्थापित करने की नकल की थी। उच्च सहूलियत बिंदु। समकालीन फ्लेमिश परिदृश्य कला के बॉटलिकली पर प्रभाव का यह सबसे पहला उदाहरण है, जो उनकी कई परिदृश्य सेटिंग्स में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
 |
| PHOTO CREDIT-PIXABAY |
शायद यह चित्रांकन में बॉटलिकली का कौशल था जिसने उन्हें मेडिसी परिवार का संरक्षण प्राप्त किया, विशेष रूप से लोरेंजो डी ‘मेडिसी और उनके भाई गिउलिआनो, जो तब फ्लोरेंस पर हावी थे। बॉटलिकली ने गिउलिआनो के चित्र और उनके दादा कोसिमो और पिता पिएरो के मरणोपरांत चित्रों को चित्रित किया। सभी चार मेडिसी के चित्र थ्री मैगी के रूप में दिखाई देते हैं और सांता मारिया नोवेल्ला से मागी की आराधना में एक परिचारक के रूप में दिखाई देते हैं।
बॉटलिकली को गिउलिआनो के लिए चित्रित (1475) के लिए भी जाना जाता है, जो प्यार की लपटों पर पलास को रौंदता है और कामदेव एक जैतून के पेड़ से बंधे होते हैं। यह काम, हालांकि खो गया, बॉटलिकली के शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के उपयोग की कुंजी के रूप में महत्वपूर्ण है, जो कि उनके महान पौराणिक चित्रों में मध्ययुगीन दरबारी प्रेम की भावना को चित्रित करता है।
1478 की पाज़ी साजिश में गिउलिआनो डे मेडिसी की हत्या के बाद, यह बॉटलिकेली था जिसने पलाज्जो वेक्चिओ की एक दीवार पर फाँसी पर लटकाए गए षड्यंत्रकारियों के मानहानिकारक भित्तिचित्रों को चित्रित किया था। 1494 में मेडिसी के निष्कासन के बाद भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया था। लोरेंजो ने निश्चित रूप से हमेशा बॉटलिकेली का समर्थन किया, जैसा कि वसारी का दावा है, लेकिन चित्रकार के करियर में इससे भी अधिक महत्वपूर्ण लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को डी ‘मेडिसि, जूनियर मेडिसी के प्रमुख की स्थायी मित्रता और संरक्षण था।
लाइन और 1494 से सीनियर लाइन के खुले प्रतिद्वंद्वी। टॉमासो सोदेरिनी, जिन्होंने 1470 में बोटीसेली के लिए फोर्टिट्यूड के लिए कमीशन हासिल किया था, और एंटोनियो पुसी, जिनके लिए उन्होंने अपने सबसे पुराने जीवित टोंडो को चित्रित किया, दोनों प्रमुख मेडिसिन पार्टिसन थे, जैसा कि जियोवानी टोरनाबुओनी था, जिन्होंने लगभग 1486-87 में बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण जीवित धर्मनिरपेक्ष को नियुक्त किया था।
भित्तिचित्र पौराणिक पेंटिंग
इन अमीर संरक्षकों द्वारा बॉटलिकली को दिए गए कई कमीशन एक शादी के अवसर पर फ्लोरेंटाइन रीति-रिवाजों से जुड़े थे, जो उस समय का सबसे महत्वपूर्ण पारिवारिक समारोह था। आमतौर पर दूल्हे के परिवार के महल में नवविवाहित जोड़े के लिए एक कक्ष तैयार किया जाता था, और उसके भीतर पेंटिंग लगाई जाती थी। इस तरह के चित्रों के विषय या तो रोमांटिक थे, प्रेम और प्रेमियों को बढ़ाते थे, या अनुकरणीय, गुणी प्रसिद्धि की नायिकाओं का चित्रण करते थे।
1483 में एंटोनियो पुसी के बेटे जियानोज़ो की शादी के लिए बॉटलिकेली का इस तरह का सबसे पहला ज्ञात काम लोरेंजो डी’मेडिसी द्वारा शुरू किया गया था। चार पैनलों का सेट- द स्टोरी ऑफ नास्टागियो डिगली ओनेस्टी- बोकासियो की एक कहानी बताता है। पहले के पुनर्जागरण धर्मनिरपेक्ष कला में पौराणिक आकृतियों का उपयोग किया गया था, लेकिन स्वर्गीय मेडिसीन फ्लोरेंस की जटिल संस्कृति, जो एक साथ दरबारी प्रेम की रोमांटिक भावना से प्रभावित थी और शास्त्रीय पुरातनता और इसकी लुप्त हो चुकी कलात्मक परंपराओं के लिए मानवतावादी रुचि के साथ, इन पौराणिक आंकड़ों को अधिक नियोजित किया गया था।
पूरी तरह से और अधिक सही ढंग से पुरातनपंथी फैशन में। एक नई पौराणिक भाषा वर्तमान बन गई, जो आंशिक रूप से शास्त्रीय साहित्य और मूर्तिकला और खोए हुए प्राचीन चित्रों के विवरण से और आंशिक रूप से आदर्श मानव आकृति की पूर्ण भौतिक प्राप्ति के लिए पुनर्जागरण खोज से प्रेरित थी।
 |
| PHOTO CREDIT-PIXABAY |
धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में इस उपन्यास फैशन के सबसे महान उदाहरणों में बॉटलिकेली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से चार हैं: प्रिमावेरा (सी। 1477-82), पलास और सेंटौर (सी। 1485), वीनस एंड मार्स (सी। 1485), और द बर्थ शुक्र का (सी. 1485)। प्रिमावेरा, या वसंत का रूपक, और शुक्र का जन्म लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को डी ‘मेडिसी के घर के लिए चित्रित किया गया था। इन चारों पैनल पेंटिंग्स की आधुनिक विद्वता द्वारा अलग-अलग व्याख्या की गई है।
आंकड़े निश्चित रूप से एक ज्ञात मिथक को लागू नहीं करते हैं, बल्कि प्रेम के विभिन्न पहलुओं को चित्रित करने के लिए रूपक के रूप में उपयोग किए जाते हैं: प्रिमावेरा में, इसका जलना और विवाह में इसका फल; पल्लस में, स्त्री शुद्धता द्वारा पुरुष वासना का पराधीनता; शुक्र और मंगल में, पुरुष की यौन थकावट के बाद महिला की शांत विजय का उत्सव; और शुक्र के जन्म में, दुनिया में प्रेम का जन्म।
प्रिमावेरा और द बर्थ ऑफ वीनस में पुनर्जागरण के दौरान चित्रित कुछ सबसे कामुक सुंदर जुराबें और अर्ध-नग्न शामिल हैं। चार पेंटिंग्स की सेटिंग, जो आंशिक रूप से पौराणिक हैं- प्रिमावेरा की हेस्पेराइड्स का बगीचा है- और आंशिक रूप से प्रतीकात्मक, भावना में देहाती और सुखद जीवन का है।
1486 में लोरेंजो टोर्नाबुओनी और जियोवाना डिगली अल्बिज़ी के विवाह का जश्न मनाते हुए विला लेम्मी के एक कक्ष से बॉटलिकली के भित्तिचित्र भी उनके विषय के लिए शास्त्रीय पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं। इन भित्तिचित्रों में, वास्तविक व्यक्ति पौराणिक आकृतियों के साथ घुलमिल जाते हैं: वीनस, जिसमें उसकी कृपा होती है, जियोवाना डिगली अल्बिज़ी को फूल देता है, जबकि लोरेंजो तोर्नाबुओनी, जिसे एक व्यापारिक जीवन के लिए बुलाया जाता है, को प्रूडेंटिया और लिबरल आर्ट्स के सामने लाया जाता है।
 |
| PHOTO CREDIT-PIXABAY |
पुनर्जागरण मानवतावादी लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के कला सिद्धांतों का प्रभाव बॉटलिकली के शास्त्रीय उधार और रैखिक परिप्रेक्ष्य के उनके सावधानीपूर्वक उपयोग में स्पष्ट है। वह काम जो शास्त्रीय पुरातनता की महिमा को पुनर्जीवित करने में बॉटलिकली की रुचि को सबसे अच्छी तरह से दिखाता है, वह है द कैलुमनी ऑफ एपेल्स (C 1495), अल्बर्टी द्वारा अनुशंसित एक विषय, जिसने इसे प्राचीन ग्रीक चित्रकार एपेल्स द्वारा एक काम के विवरण से लिया था।
बॉटलिकली ने भी सीधे तौर पर शास्त्रीय कला से प्रेरणा ली। 1481-82 में रोम में रहते हुए, उदाहरण के लिए, उन्होंने उस शहर के आर्क ऑफ कॉन्सटेंटाइन को अपने सिस्टिन भित्तिचित्रों में से एक में पुन: पेश किया। प्रिमावेरा में तीन आकृतियों को थ्री ग्रेसेस की एक शास्त्रीय प्रतिमा से लिया गया है, जबकि द बर्थ ऑफ वीनस में शुक्र की आकृति वीनस पुडिका की एक प्राचीन प्रतिमा से ली गई है।
1480 के दशक के बॉटलिकली के देर के कार्यों में एक प्रारंभिक व्यवहारवाद प्रकट होता है और अब पोल्डी-पेज़ोली संग्रहालय में शानदार सेस्टेलो घोषणा (1490) और छोटे पिएटा (14 9 0 के उत्तरार्ध) जैसे कार्यों में दिखाई देता है। 1490 के दशक की शुरुआत के बाद उनकी शैली में काफी बदलाव आया; चित्र छोटे पैमाने पर हैं, उनमें चित्र अब मूर्खता के बिंदु तक पतले हैं, और चित्रकार, उनके इशारों और भावों पर जोर देकर, कार्रवाई की अपनी भावुकता पर ध्यान केंद्रित करता है।
1480 के दशक के आदर्शवादी प्रकृतिवाद से यह रहस्यमय वापसी शायद 1490 के दशक में उग्र सुधारवादी उपदेशक गिरोलामो सवोनारोला के साथ बॉटलिकली की भागीदारी के परिणामस्वरूप हुई। 1494 से फ्लोरेंस में नाटकीय थे: इसके मेडिसी शासक गिर गए, और सवोनारोला के प्रभुत्व के तहत एक गणतंत्र सरकार स्थापित की गई।
सवोनारोला एक तपस्वी आदर्शवादी थे जिन्होंने चर्च के भ्रष्टाचार पर हमला किया और इसके भविष्य के नवीनीकरण की भविष्यवाणी की। वासरी के अनुसार, 1498 में तपस्वी को मार दिए जाने के बाद भी, बॉटलिकली सवोनारोला का एक समर्पित अनुयायी था।
इन वर्षों के आध्यात्मिक तनाव दो धार्मिक चित्रों में परिलक्षित होते हैं, सर्वनाश रहस्यवादी क्रूसीफिक्शन (1497) और मिस्टिक नैटिविटी (1500), जो चर्च के नवीनीकरण में बॉटलिकली के अपने विश्वास को व्यक्त करता है। लूक्रेटिया की त्रासदी (सी। 1499) और द स्टोरी ऑफ वर्जीनिया रोमाना (1499) मेडिसी के अत्याचार की निंदा करने और गणतंत्रवाद का जश्न मनाने के लिए प्रतीत होते हैं।
वसारी के अनुसार, बॉटलिकली ने दांते की डिवाइन कॉमेडी के अध्ययन और व्याख्या में एक स्थायी रुचि ली। उन्होंने 1481 के पहले मुद्रित संस्करण को चित्रित करने के लिए कुछ डिज़ाइन बनाए और बाद के वर्षों में बड़े चित्रों के एक अपूर्ण सेट पर रुक-रुक कर काम किया जो एक पूर्ण दृश्य टिप्पणी के साथ प्रत्येक सर्ग से मेल खाता था। एक डिजाइनर के रूप में उत्कीर्णकों, कढ़ाई करने वालों और टेपेस्ट्री श्रमिकों द्वारा भी उनकी बहुत मांग थी; उनके कुछ जीवित चित्रों में से कुछ ऐसे हैं जिन्हें इन तकनीकों से जोड़ा जा सकता है।
हालांकि वसारी ने अपने अंतिम वर्षों में बॉटलिकली को गरीब और विकलांग के रूप में वर्णित किया, जबकि सबूत बताते हैं कि वह और उनका परिवार काफी समृद्ध रहा। उन्होंने 1490 के दशक के दौरान कमीशन प्राप्त किया और 1505 में सेंट ल्यूक, फ्लोरेंटाइन पेंटर्स गिल्ड की कंपनी को देर से आने पर भी अपने बकाया का भुगतान कर रहे थे।
वह शायद खराब स्वास्थ्य से आगे निकल गया था। 1510 में उनकी मृत्यु के बाद उन्हें ओग्निसांति के चर्च में दफनाया गया था। लगभग 50 पेंटिंग जीवित हैं जो या तो पूरी तरह से या आंशिक रूप से अपने हाथ से हैं। उफीजी गैलरी के उनके कार्यों के शानदार संग्रह में उनकी कई उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।