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लियोनार्डो दा विंसी
लियोनार्डो दा विंची का प्रारंभिक जीवन
लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंची, इटली के टस्कन शहर में एक नोटरी, सेर पिएरो और कैटरिना नाम की एक किसान महिला के नाजायज बेटे के रूप में हुआ था। उन्होंने अपने शुरुआती साल अपने पिता के घर में बिताए लेकिन उनका पालन-पोषण ज्यादातर उनके दादा और एक चाचा ने किया।
एक बच्चे के रूप में, लियोनार्डो ने ड्राइंग और पेंटिंग में रुचि दिखाई, और उन्होंने 14 साल की उम्र में फ्लोरेंटाइन कलाकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ अपनी कलात्मक शिक्षुता शुरू की। उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और धातु के काम सहित कलात्मक कौशल की एक विस्तृत श्रृंखला सीखी और जल्द ही वेरोकियो के सबसे प्रतिभाशाली विद्यार्थियों में से एक बन गए।
एक प्रतिभाशाली बच्चा, विशेष रूप से संगीत और ड्राइंग में, 1464 ईस्वी में युवा लियोनार्डो को एक कलाकार के रूप में करियर बनाने और एंड्रिया डेल वेरोकियो ( 1435-1488 ईस्वी ) की कार्यशाला ( प्रशिक्षण केंद्र ) में एक प्रशिक्षु के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। कार्यशाला में तब अन्य उल्लेखनीय भविष्य के कलाकारों में सैंड्रो बोथिसेली (1445-1510 ईस्वी ) और पिएत्रो पेरुगिनो (1450-1523 ईस्वी ) शामिल थे। य
हां लियोनार्डो ने स्केचिंग और पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करना सीख लिया, साथ ही चित्रों में सजावटी विवरण को क्लासिक करने जैसे नवीनतम रुझानों को भी सीखा ।
पुनर्जागरण कला में युवा लियोनार्डो के पहले योगदानों में से एक वेरोक्चिओ के बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट पेंटिंग (1470 ईस्वी, उफीजी, फ्लोरेंस) में घुटने टेकने वाला देवदूत हो सकता है। 1472 सीई में अपनी शिक्षुता पूरी करने के बाद, लियोनार्डो वेरोक्चिओ के एक भुगतान सहायक बन गए और फ्लोरेंस के चित्रकार के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में पंजीकृत हुए।
फ्लोरेंस में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान, लियोनार्डो को शहर के बौद्धिक और कलात्मक किण्वन से भी अवगत कराया गया था, जो उस समय यूरोप के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक था। उन्होंने गणित, ज्यामिति और अन्य विज्ञानों का अध्ययन किया और शरीर रचना विज्ञान, वनस्पति विज्ञान और इंजीनियरिंग में अपनी रुचि विकसित करना शुरू किया।
लियोनार्डो ने 1477 में वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ दी और एक कलाकार और इंजीनियर के रूप में स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। उन्हें पलाज्जो डेला सिग्नोरिया के चैपल के लिए एक वेदीपीस के लिए एक कमीशन मिला, लेकिन उन्होंने कभी काम पूरा नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने अपनी कलात्मक तकनीकों के साथ प्रयोग करना जारी रखा, उल्लेखनीय चित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी और द एनाउंसमेंट शामिल हैं।
1482 में, लियोनार्डो मिलान चले गए, जहां उन्होंने अगले 17 साल शक्तिशाली ड्यूक लुडोविको स्फोर्ज़ा के लिए एक दरबारी कलाकार के रूप में काम करते हुए बिताए। इस समय के दौरान, उन्होंने द लास्ट सपर और द वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स सहित अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया, और एक इंजीनियर के रूप में भी काम किया, जिसमें सैन्य मशीनों और अन्य आविष्कारों की एक श्रृंखला तैयार की गई।
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| बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट पेंटिंग (1470 ईस्वी, उफीजी, फ्लोरेंस)-फोटो-pixaby.com |
लियोनार्डो ने अपने करियर की शुरुआत में जिन अन्य कौशलों में महारत हासिल की, उनमें काइरोस्कोरो (प्रकाश और छाया का विपरीत उपयोग) और Sfumato (लाइटर का गहरे रंगों में संक्रमण) शामिल हैं। पूर्व तकनीक उनके बाद में विशेष रूप से स्पष्ट है। 1503 ईस्वी रंगीन चारकोल चित्रण और इसकी सेंट ऐनी के साथ वर्जिन और चाइल्ड (नेशनल गैलरी, लंदन) । 1505 चित्रित संस्करण (लौवर, पेरिस)।
लियोनार्डो के सी में Sfumato की तकनीक को अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। पैनल पेंटिंग वर्जिन ऑफ द रॉक्स (लौवर) पर 1483 ईस्वी की आयल पेंटिंग । हालांकि, लियोनार्डो एक प्रर्वतक भी थे। उसका 1472 ईस्वी द एनाउंसमेंट (उफीजी) दिखाता है कि कलाकार ने कुछ पुनर्जागरण प्रवृत्तियों का पालन किया, उदाहरण के लिए, मैरी की पुस्तक आराम के शास्त्रीय विवरण, लेकिन पृष्ठभूमि के पेड़ों में समरूपता की उनकी स्पष्ट अस्वीकृति जैसे अन्य लोगों को भी नजरअंदाज कर दिया।
नोसेरा के बिशप, कला इतिहासकार और लियोनार्डो के समकालीन पाओलो गियोवियो, अपनी लघु जीवनी में कलाकार के व्यक्तित्व का निम्नलिखित सारांश देते हैं:
उनका एक चरित्र था जो बहुत ही मिलनसार, प्रभावशाली और उदार था, और उनका रूप सबसे सुंदर था। वह एक शानदार आलोचक और सभी चीजों के आविष्कारक थे जो सुरुचिपूर्ण और रमणीय थे, खासकर नाटकीय प्रदर्शनों में। उन्होंने गीत पर अपनी संगत में गाया, और वह अपने समय के सभी राजकुमारों के साथ उत्कृष्ट स्तर पर था। (वुड्स, 269)
नोट्स और रेखाचित्र
लियोनार्डो कला तक सीमित नहीं थे और उनके हित वास्तव में व्यापक थे, जिसमें लगभग सभी भौतिक दुनिया शामिल थी। उन्होंने खुद को संतुष्ट करने के लिए वास्तुकला, इंजीनियरिंग, ज्यामिति, परिप्रेक्ष्य, यांत्रिकी और हाइड्रोलिक्स का अध्ययन किया कि चीजें कैसे काम करती हैं और वे मानव आंखों के रूप में क्यों दिखाई देती हैं। शरीर रचना विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, प्राणीशास्त्र और भूविज्ञान में अध्ययन के साथ प्राकृतिक दुनिया की उपेक्षा नहीं की गई थी।
लियोनार्डो ने जीवन भर नोटबुक्स रखीं जिसमें उन्होंने अपनी जांच के परिणाम और नए आविष्कारों के लिए अपने विचारों को दर्ज किया। कलाकार ने जिन मशीनों का आविष्कार किया उनमें क्रेन, पैडलव्हील बोट, टैंक, तोप, पानी के भीतर सांस लेने के लिए उपकरण और यहां तक कि उड़ने वाले गर्भनिरोधक भी शामिल हैं। इन डिज़ाइनों में से केवल एक ही तत्व की कमी थी, एक आंतरिक दहन इंजन था, जिसका आविष्कार नहीं किया जाना था, ज़ाहिर है, सदियों बाद तक। इन पुस्तकों के नोटों को अक्सर रेखाचित्रों के साथ जोड़ा जाता है, जिनमें से कई अपने आप में लघु कृति हैं। शायद इन सभी रेखाचित्रों में सबसे प्रसिद्ध विट्रुवियन मैन ड्राइंग है (नीचे देखें)।
इसके अलावा, लियोनार्डो ने पेंटिंग पर अपने विचार लिखे और प्रकृति में देखे गए प्रभावों के अपने अवलोकन को उन्होंने कलाकार के लिए उपयोगी माना। जैसा कि उस व्यक्ति ने स्वयं कहा था, “एक चित्रकार तब तक प्रशंसनीय नहीं है जब तक कि वह सार्वभौमिक न हो”, हालांकि वह इस बात की सराहना करता था कि किसी भी विषय में महारत हासिल करने में समय लगता है और ध्यान दिया कि अधीरता मूर्खता की जननी थी (हेल, 183)।
ये नोट्स और ग्रंथ निस्संदेह लियोनार्डो की अपनी कार्यशाला में युवा कलाकारों के लिए एक शिक्षक की भूमिका में उपयोगी थे। उनमें से एक कौतूहल यह है कि अनेकों को दर्पण लिपि के रूप में लिखा जाता है, अर्थात् सामान्य हस्तलिपि के विपरीत दिशा में।
नोटबुक के ढेर के अलावा, लियोनार्डो ने एक प्रभावशाली व्यक्तिगत पुस्तकालय का निर्माण किया, जिसमें 1503 सीई तक, मध्ययुगीन और पुनर्जागरण चिकित्सा, धर्म और गणित जैसे विषयों को कवर करने वाली 116 पुस्तकें शामिल थीं। इस संग्रह में प्लिनी द्वारा प्राकृतिक इतिहास, टॉलेमी I द्वारा भूगोल और रॉबर्टो वाल्टुरियो द्वारा ऑन वारफेयर जैसे मौलिक कार्य शामिल थे।
लियोनार्डो को भाषाओं में भी, विशेष रूप से लैटिन में दिलचस्पी थी, जिसे उन्होंने मध्ययुगीन पांडुलिपियों को उनके मूल रूप में पढ़ने के लिए खुद को सिखाने का प्रयास किया था; उनकी नोटबुक में लैटिन शब्दों की लंबी सूची पाई जा सकती है।
लियोनार्डो का ‘मिलान शहर’ में प्रवास
लियोनार्डो की बहुमुखी प्रतिभा को उनके रोजगार में लुडोविको स्कोर्ज़ा (1452-1508 ईस्वी), मिलान के ड्यूक द्वारा चित्रित किया गया है। लियोनार्डो 1482 ईस्वी में शहर चले गए थे और उन्होंने एक ओर प्रमुख Sforza सैन्य और नौसेना इंजीनियर और दूसरी ओर मास्टर पेंटर और मूर्तिकार के रूप में काम किया।
लियोनार्डो ने लुडोविको के त्योहारों के लिए सरल ऑटोमेटा का भी उत्पादन किया और इनमें उनके नाम वाले देवताओं के साथ चलने वाले ग्रह शामिल थे। मास्टर ने उस राजवंश के संस्थापक फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा (1401-1466 ईस्वी ) की एक विशाल कांस्य घुड़सवारी की मूर्ति की ओर अपना हाथ घुमाया, लेकिन परियोजना टेराकोटा मॉडल चरण से आगे नहीं बढ़ी – किसी भी तरह से लियोनार्डो का एकमात्र काम कभी समाप्त नहीं हुआ।
स्केच सामान्य रूप दिखाते हुए जीवित रहते हैं और लियोनार्डो अंतिम असेंबली के लिए कांस्य के बड़े टुकड़ों को बनाने और परिवहन करने का प्रयास करने का प्रयास करते हैं।
लियोनार्डो ने अपनी द लेडी विद ए एर्मिन में लुडोविको स्कोर्ज़ा की मालकिन सेसिलिया गैलरानी को चित्रित किया। 1490 ईस्वी (राष्ट्रीय संग्रहालय क्राको, पोलैंड)। मिलान में बिताए 17 वर्षों में उनका सबसे बड़ा काम, हालांकि, द लास्ट सपर म्यूरल था। यह इस अवधि में था, विशेष रूप से 1490 ईस्वी कि लियोनार्डो ने उपचारित कागज पर लाल चाक चित्र के नए माध्यम का बीड़ा उठाया। इन चित्रों के कई जीवित उदाहरणों में एक प्रसिद्ध स्व-चित्र शामिल है जो कलाकार को वृद्ध और लंबी दाढ़ी दिखाता है। स्केच अब ट्यूरिन के बिब्लियोटेका रीले में है.
आगे की यात्राएं और फ्रांस
लियोनार्डो ने 1500 ईस्वी में वेनिस का दौरा किया। इस समय के आसपास उन्होंने ग्रीक पौराणिक कथाओं से लेडा और हंस कहानी के अपने कामुक संस्करण को चित्रित किया जो अब खो गया है, हालांकि रेखाचित्र जीवित हैं। 1502 ईस्वी में लियोनार्डो ने रोम में काम किया जहां उन्हें शहर की नहरों को सुलझाने के लिए राजनेता सेसारे बोर्गिया (1475-1507 ईस्वी ) द्वारा नियुक्त किया गया था। उन्होंने शहर और आसपास के क्षेत्रों के साथ-साथ बंदरगाहों में सुधार की योजना भी बनाई।
उनके सबसे प्रसिद्ध नक्शों में से एक इमोला का है, जो 1502 ईस्वी में बनाया गया था, ऐसा पहला नक्शा बनाया जाना है जो ऊपर से हर संरचना को एक सटीक पैमाने पर दिखाता है। 1503 ईस्वी तक लियोनार्डो शहर के काउंसिल हॉल में एक युद्ध दृश्य भित्ति चित्र के प्रस्तावों पर काम करने के लिए फ्लोरेंस में वापस आ गया था।
काम के लिए लियोनार्डो के अब खो गए ‘कार्टून’ ने फ्लोरेंस और मिलान की सेनाओं के बीच 1449 ईस्वी की अंघियारी की लड़ाई को दिखाया। 16वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में लियोनार्डो ने एक पेंटिंग मोना लिसा पूरी करते हुए भी देखा, जिस पर वह शायद छिटपुट रूप से काम कर रहे थे ।
1517 ईस्वी में लियोनार्डो फ्रांस चले गए, जहां उनके कौशल की सराहना फ्रांस के फ्रांसिस प्रथम (1515-1547 ईस्वी) ने की, जो पुनर्जागरण कलाकारों और वास्तुकारों के एक महान संरक्षक थे। लियोनार्डो, जिसे विशेष रूप से फ्रांसीसी राजा द्वारा आमंत्रित किया गया था, 1519 से 1547 ईस्वी तक निर्मित लॉयर नदी पर फ्रांसिस के चेटो डी चंबर्ड के लिए प्रारंभिक डिजाइन चरण में शामिल हो सकता है। शैटॉ की सरल डबल सर्पिल सीढ़ी का श्रेय अक्सर लियोनार्डो को दिया जाता है, भले ही पुख्ता सबूतों की अभाव हो।
लियोनार्डो की मृत्यु
लियोनार्डो की कला का अंतिम कार्य उनका था 1515 ईस्वी की पेंटिंग सेंट जॉन द बैपटिस्ट (लौवर), हालांकि ऐसा लगता है कि उन्होंने अपने जीवन के बाद के चरणों में वैज्ञानिक जांच पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है। 2 मई 1519 ई. को लियोनार्डो की उनके फ्रांसीसी घर, चेटो क्लॉक्स (उर्फ क्लोस लूस) में मृत्यु हो गई और उन्हें चेटौ डी’अम्बोइस के ठीक बगल में सेंट ह्यूबर्ट के चैपल में दफनाया गया।
प्रतिष्ठा और विरासत
लियोनार्डो द्वारा छोड़े गए कार्यों की विशाल विविधता ने उनकी मृत्यु के बाद से इतिहासकारों और आलोचकों को चकित कर दिया है। जैसा कि पुनर्जागरण इतिहासकार जैकब बर्कहार्ट (1818-1887 ईस्वी ) ने प्रसिद्ध रूप से कहा, “लियोनार्डो की प्रकृति की विशाल रूपरेखा कभी भी मंद और दूर की कल्पना से अधिक नहीं हो सकती” ।
लियोनार्डो की कलात्मक रचनाएँ रचना और प्रकाश की उनकी महारत, उनके आंकड़ों की कॉन्ट्रैपोस्टो मुद्रा (यानी ऊपरी और निचले शरीर के बीच की विषमता), और उनकी रचनाओं के सरासर आविष्कार और विविधता के कारण साथी पुनर्जागरण कलाकारों पर प्रभावशाली थीं।
हालांकि, यह भी सच है कि लियोनार्डो के कार्यों के कुछ तत्व इतने सूक्ष्म और कुशल थे कि कुछ कलाकारों को उनकी नकल करने की कोई उम्मीद नहीं थी। फिर, आज की तरह, उनकी अधिकांश कला की बहुत प्रशंसा हुई, लेकिन सभी ने पूरी तरह से समझा नहीं। फिर भी, जो देख सकते थे उन्होंने देखा।
अंघियारी की लड़ाई के लिए मास्टर का काम, जिसकी कई प्रतियां बनाई गई थीं, राफेल (1483-1520 ईस्वी ) जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों पर प्रभावशाली थीं, जिन्होंने मानवता के कठोर द्रव्यमान की प्रशंसा की, जो समय में जमे हुए एक पल में कब्जा कर लिया गया था। यह गुरु के प्रभाव का केवल एक उदाहरण है, जो गणितज्ञ और कलाकारों के लगातार सहयोगी लुका पैसिओली ( 1447-1517 ईस्वी ) का सिर्फ एक उत्पाद है जिसे पहले से ही “दिव्य बाएं हाथ” कहा जाता है (कैंपबेल, 387)।
लियोनार्डो की प्रसिद्धि यहां तक कि कॉन्स्टेंटिनोपल तक भी पहुंच गई, जहां तुर्क साम्राज्य के सुल्तान बायज़िद II ( 1481-1512 ईस्वी ) ने उन्हें बिना सफलता के अपने दरबार में आमंत्रित किया।
लियोनार्डो की नोटबुक, 1570 ईस्वी के बाद तक प्रकाशित नहीं हुई, पेंटिंग पर उनके सिद्धांतों और परिप्रेक्ष्य पर उनके आरेखों के लिए, लेकिन सामान्य रूप से ज्ञान की खोज पर भी प्रभावशाली थीं। जिस तरह से लियोनार्डो ने कुछ विषयों (भ्रूण से गिरजाघर तक) को चित्रित किया, क्रॉस-सेक्शन, परिप्रेक्ष्य, स्केल की गई सटीकता और विषय को दोहराते हुए, लेकिन विभिन्न दृष्टिकोणों से, सभी वास्तुकला विज्ञान में कभी के बाद और आरेखों के निर्माण में ड्राफ्ट्समैनशिप को प्रभावित करेंगे।
सबसे बढ़कर, लियोनार्डो ने दिखाया था कि अभ्यास और सिद्धांत को अलग नहीं किया जा सकता है और न ही होना चाहिए। महान गुरु ने अपने स्वयं के व्यक्तित्व में प्रदर्शित किया कि किसी भी विषय के पूर्ण ज्ञान के लिए कारीगर के कौशल, कलाकार की प्रतिभा और कल्पना और एक विद्वान के सावधानीपूर्वक शोध और तर्क के संयोजन की आवश्यकता होती है। नतीजतन, बहुत से विषयों के दृष्टिकोण, लेकिन विशेष रूप से कला, वास्तुकला, इंजीनियरिंग और विज्ञान, मौलिक रूप से हमेशा के लिए बदल गए थे।
मोना लीसा की पेंटिंग और उसकी विशेषता
मोना लिसा (इतालवी में ला जिओकोंडा) 1503 और 1506 ई. के बीच लियोनार्डो द्वारा बनाई गई एक अज्ञात महिला के लकड़ी के पैनल चित्र पर एक आयल पेंटिंग है। यह 98 x 53 सेंटीमीटर (38 x 21 इंच) मापता है, एक अपेक्षाकृत छोटा आकार जो अक्सर आधुनिक दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है जो इस प्रतिष्ठित छवि को बड़े पुनर्मुद्रण में देखते थे।
पेंटिंग, केवल बैठने वाले की भौतिक विशेषताओं को पकड़ने के बजाय, समय के एक विशिष्ट क्षण में विषय के बहुत मूड और विचारों को पकड़ने का प्रयास करती है, जिसे लियोनार्डो ने “दिमाग की गति” कहा (कैंपबेल, 257)। अन्य प्रभावों में हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग शामिल है जैसे कि पानी की तरह दिखने वाले परिदृश्य की सबसे दूर की पृष्ठभूमि में रंग की मंदी और पेंटिंग के ऊपर से नीचे तक रंग के क्रम में अंतर।
महिला की आकस्मिक मुद्रा और उसके हाथों की स्थिति, शीर्ष बिंदु के रूप में सिर के साथ, क्लासिक त्रिभुज आकार जिसे कई पुनर्जागरण कलाकार अपने चित्रों में प्रयोग कर रहे थे। अंडाकार चेहरे और महिला के कोमल हाथों पर जोर देने के लिए हल्के और गहरे रंगों का उपयोग विशेषज्ञ रूप से किया जाता है, जबकि इनकी आकृति उत्तल और अवतल रेखाओं को जोड़ती है जो कोमल गति का भ्रम पैदा करती हैं।
अंत में, महिला का तीन-चौथाई दृश्य आंदोलन का एक और सुझाव देता है क्योंकि ऐसा लगता है कि दर्शक के संबंध में वह क्षण बदल गया है। लियोनार्डो विशेष रूप से दर्शकों के साथ घनिष्ठ संपर्क में एक जीवित-साँस लेने वाले व्यक्ति के दृष्टिकोण को प्रस्तुत करने में रुचि रखते हैं, यह किसी भी पहचान शीर्षक की कमी और आभूषण या धन के अन्य प्रतीकों की कुल कमी से प्रमाणित होता है जो उस बिंदु तक के चित्रों के विशिष्ट थे।
काम तुरंत प्रभावशाली था, युवा राफेल जैसे प्रेरक कलाकारों ने अपने स्वयं के चित्र पेंटिंग जैसे कि मदाल्डेना स्ट्रोज़ी और बालदासारे कास्टिग्लिओन में। लियोनार्डो मोना लिसा से प्रसन्न हुए होंगे क्योंकि उन्होंने अपने जीवनकाल में कभी भी इसके साथ भाग नहीं लिया था और यह तस्वीर आज पेरिस में लौवर संग्रहालय में स्टार आकर्षणों में से एक है।
अंतिम भोजन
द लास्ट सपर (इतालवी में इल सेनाकोलो) जीसस क्राइस्ट और उनके प्रेरितों के अंतिम भोजन का चित्रण है जिसे लियोनार्डो ने मिलान में डोमिनिकन ऑर्डर के निवास, सांता मारिया डेले ग्राज़ी के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर चित्रित किया था। यह मठवासी रेफेक्ट्रीज को सजाने के लिए एक पारंपरिक विषय था, और लुडोविको स्फोर्ज़ा द्वारा काम की बहुत संभावना थी, जिनकी भुजाएं भित्ति के शीर्ष पर दिखाई देती हैं। काम पूरा हुआ ग. 1498 सीई। भित्ति चित्र की विजय प्रत्येक प्रेरित द्वारा प्रदर्शित भावनात्मक प्रतिक्रियाओं में भिन्नता है क्योंकि वे सुनते हैं कि उनमें से एक जल्द ही यीशु को धोखा देगा।
कला के किसी भी महान कार्य की तरह, द लास्ट सपर को सभी प्रकार की व्याख्याओं के अधीन किया गया है। उदाहरण के लिए, कुछ लोगों ने मैरी मैग्डलीन को उस आकृति में देखा है जो यीशु के बाईं ओर बैठे युवा सेंट जॉन द इंजीलवादी होने का इरादा रखती है। परिधीय आकृतियों और उनके अर्थ में गहन रुचि के बावजूद, दृश्य का तारा, निश्चित रूप से, यीशु है, जिसे एक केंद्रीय त्रिकोणीय रूप के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो आगे पृष्ठभूमि के सटीक परिप्रेक्ष्य द्वारा दर्शकों के ध्यान में लाया जाता है।
चित्र के बिल्कुल केंद्र में अथक रूप से नज़र रखें। त्रिकोणीय आकृति को आगे यीशु के कपड़ों के रंग में चिह्नित विभाजन द्वारा दोहराया गया है और लियोनार्डो ने प्रेरितों को चार अलग-अलग समूहों में व्यवस्थित किया है, प्रत्येक अपने सामूहिक निकायों के साथ एक अनुमानित त्रिकोण बनाते हैं। अंत में, कीटनाशक प्रेरितों के सभी कार्यों और हलचल के बीच, यीशु, मेज पर दोनों हाथों के साथ, गतिहीनता की दृष्टि है, आक्रोश और समझ के तूफान में एक शांत और जानने वाला केंद्र है।
मार्केंटोनियो रायमोंडी (1480-1534 ईस्वी ) द्वारा बनाई गई उत्कीर्णन के लिए यह काम तुरंत और बेहद प्रभावशाली था, जिसे इच्छुक कलाकारों को दूर-दूर तक वितरित किया गया था। दुर्भाग्य से, पूरा होने के एक दशक के भीतर चीजें गलत हो गईं जब पेंटवर्क उखड़ने लगा। ऐसा इसलिए था क्योंकि लियोनार्डो ने परिचित और लंबे समय तक चलने वाली सच्ची फ्रेस्को पद्धति के बजाय एक अनिर्दिष्ट तकनीक में प्लास्टर पर तेल के पेंट और तड़के का उपयोग करने का प्रयोग किया था। इस संदिग्ध प्रयोग ने तब से द लास्ट सपर के पुनर्स्थापकों को चुनौती दी है।
हाल के दिनों में भित्ति चित्र को भी नुकसान हुआ है। सबसे पहले, दीवार में बेवजह एक द्वार बनाया गया था जो भित्ति के तल में घुसपैठ करता है। फिर, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत में आग लगा दी गई थी। सौभाग्य से, भित्ति को सैंडबैग की एक दीवार द्वारा संरक्षित किया गया था और बमबारी से बच गया था, लेकिन यह मौसम के संपर्क में था जब तक कि पर्याप्त इमारत की मरम्मत नहीं की गई। 21वीं सदी की शुरुआत में एक व्यापक बहाली कार्यक्रम आयोजित किया गया था, और इसे जनता द्वारा देखा जा सकता है, हालांकि संख्या सीमित है और प्री-बुकिंग अनिवार्य है।
विट्रुवियन पुरुष
हालांकि कला का एक पूरा काम नहीं है (या कभी होने का इरादा), लियोनार्डो की कलम और स्याही कागज के स्केच पर विट्रुवियन मैन के रूप में जाना जाता है, यह इतना प्रसिद्ध हो गया है कि यह उनके नाम से जुड़ी छवियों में से एक है। 34 x 25 सेंटीमीटर (13.5 x 10 इंच) मापकर, इसे सी खींचा गया था।
1492 सीई और अब वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में है। काम का नाम विट्रुवियस (सी। 90 – सी। 20 ईसा पूर्व) से निकला है, रोमन वास्तुकार जिन्होंने प्रसिद्ध रूप से डी आर्किटेक्चर (ऑन आर्किटेक्चर) लिखा था, एक प्रभावशाली ग्रंथ जो लेखक के व्यक्तिगत अनुभव के साथ प्राचीन वास्तुकला और इंजीनियरिंग के इतिहास को जोड़ता है और विषय पर सलाह।
पुनर्जागरण के दौरान विट्रुवियस का काम लोकप्रिय था जब कलाकार विचारों और प्रेरणा के लिए शास्त्रीय दुनिया की फिर से जांच कर रहे थे। एक विशेष मार्ग में, विट्रुवियस अनुशंसा करता है कि मानव शरीर के अनुपात के अध्ययन से सही वास्तु अनुपात प्राप्त किया जाना चाहिए। मार्ग एक वृत्त और एक वर्ग के भीतर एक मानव शरीर का वर्णन करता है। कई पुनर्जागरण कलाकारों और वास्तुकारों, इस विचार से आकर्षित हुए कि गणित, मानव शरीर और सौंदर्य के बीच कुछ रहस्यमय और शायद दैवीय संबंध भी थे, विट्रुवियस ने केवल शब्दों में वर्णित करने का प्रयास किया।
लियोनार्डो का विट्रुवियन मैन ऐसा ही एक प्रयास है। आदमी की नाभि चक्र का केंद्र है और उसकी उंगलियां और पैर इसकी परिधि को छूते हैं। एक दूसरी पुरुष आकृति, दूसरे पर आरोपित, एक वर्ग के भीतर स्थापित की गई है। स्केच शायद एक आदेशित ब्रह्मांड के केंद्र में मानवता की स्थिति के लिए एक रूपक है, और इस तरह यह पुनर्जागरण का एक परिभाषित प्रतीक बन गया है और धर्म, विज्ञान और कला के बीच सटीक संबंध में चल रही जांच है।