Chris Ofili – British artist, प्रारम्भिक जीवन, करियर, पेटिंग्स, पत्नी, बच्चे, और पुरस्कार

Chris Ofili – British artist,

क्रिस ओफिली, जिनका जन्म 10 अक्टूबर 1968 को हुआ था, मैनचेस्टर, ग्रेटर मैनचेस्टर, इंग्लैंड के रहने वाले हैं और एक ब्रिटिश चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हैं। उन्हें उनके जटिल चित्रों के लिए जाना जाता है, जो कुशलतापूर्वक पवित्र और अपवित्र को एक-दूसरे से जोड़ते हैं।

अपने करियर के शुरुआती दौर में, ओफ़िली ने हाथी के गोबर और उत्तेजक कल्पना के अपने विवादास्पद उपयोग के लिए ध्यान आकर्षित किया, जिसने रुचि और बहस दोनों को जन्म दिया। हालाँकि, उनका काम गहरा और विचारोत्तेजक महत्व रखने के लिए विकसित हुआ है। विविध प्रकार के स्रोतों से प्रेरणा लेते हुए, उनकी कला आध्यात्मिकता, नस्ल, पहचान और कला निर्माण की प्रक्रिया जैसे विषयों पर प्रकाश डालती है।

ओफ़िली के करियर में एक महत्वपूर्ण क्षण 1998 में आया जब वह प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार से सम्मानित होने वाले पहले अश्वेत कलाकार बने। टर्नर पुरस्कार एक प्रतिष्ठित वार्षिक पुरस्कार है जो ग्रेट ब्रिटेन में जन्मे या रहने वाले दृश्य कलाकारों को उनके काम की असाधारण प्रदर्शनियों या प्रस्तुतियों को पहचानने और सम्मानित करने के लिए दिया जाता है। इसे ब्रिटिश कला जगत में सर्वोच्च सम्मान माना जाता है।

नाम	क्रिस ओफिल-Chris Ofili
जन्म	10 अक्टूबर 1968
जन्मस्थान	मैंचेस्टर, ग्रेटर मैंचेस्टर, इंग्लैंड- Manchester, Greater Manchester, England
पिता	माइकल ओफिली-Michael Ofili,
माता	मे-May
वैवाहिक स्थिति	शादीशुदा
पत्नी का नाम	रोबा एल-एसावी
बच्चे	अमेल ओफिली और दलील ओफिली
शिक्षा	एमएफए-MFA
विश्वविद्यालय	रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट, लंदन
पेशा	ब्रिटिश चित्रकार और मूर्तिकार
पुरस्कार	टर्नर पुरस्कार-Turner Prize (1998)

शुरुआती ज़िंदगी और पेशा

क्रिस ओफिली के माता-पिता, माइकल ओफिली और मे, मूल रूप से नाइजीरिया के लागोस के रहने वाले थे, अपने चार बच्चों के साथ इंग्लैंड के मैनचेस्टर में आकर बस गए। परिवार में दूसरे बच्चे के रूप में पले-बढ़े ओफिली का पालन-पोषण एक धार्मिक घराने में हुआ, उनके माता-पिता दोनों एक बिस्किट और कन्फेक्शनरी कंपनी मैकविटी में कार्यरत थे।

उनका पालन-पोषण रोमन कैथोलिक मूल्यों के इर्द-गिर्द घूमता रहा, और वह और उनके भाई-बहन, एंथोनी (उनका बड़ा भाई), फ्रांसिस (उनका छोटा भाई), और जोसेफिन (उनकी छोटी बहन), रोमन कैथोलिक स्कूलों में पढ़ते थे। बड़े भाई-बहनों ने भी वेदी लड़कों के रूप में सेवा की। इस धार्मिक वातावरण का क्रिस ओफ़िली पर गहरा प्रभाव पड़ा और बाद में उनके कलात्मक प्रयासों पर इसका प्रभाव पड़ा।

11 साल की उम्र में, उनके पिता नाइजीरिया लौट आए, और उनकी मां को ओवरटाइम काम करके परिवार का समर्थन करने के लिए छोड़ दिया ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि सभी चार बच्चे कॉलेज जा सकें।

शुरुआत में फर्नीचर डिजाइन के प्रति आकर्षित क्रिस ओफिली का जुनून तब बदल गया जब उन्होंने मैनचेस्टर के पास एश्टन-अंडर-लिने में टैमसाइड कॉलेज में एक कला फाउंडेशन कोर्स में दाखिला लिया। वहां, उन्हें पेंटिंग के प्रति अपने प्यार का पता चला, जिसके कारण उन्हें लंदन के प्रतिष्ठित चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में शामिल होना पड़ा। 1991 में, उन्होंने बी.एफ.ए. से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। डिग्री, और उन्होंने एम.एफ.ए. अर्जित करके अपनी कलात्मक शिक्षा जारी रखी। 1993 में लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से।

प्रारंभिक कार्य

अपनी मास्टर की पढ़ाई के दौरान, क्रिस ओफिली को ब्रिटिश काउंसिल की छात्रवृत्ति की बदौलत जिम्बाब्वे में एक अंतरराष्ट्रीय कला कार्यशाला में भाग लेने का अवसर मिला। वहां अपने समय के दौरान, उन्होंने देश का भ्रमण किया और दक्षिण पश्चिम जिम्बाब्वे में माटोबो नेशनल पार्क का दौरा किया, जहां उन्हें विस्मयकारी प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों का सामना करना पड़ा। इन प्राचीन कलाकृतियों की विशेषता जटिल पैटर्न थे, जिनमें सावधानीपूर्वक व्यवस्थित अनगिनत बिंदु शामिल थे।

ज़िम्बाब्वे के दर्शनीय स्थलों और अनुभवों ने ओफ़िली पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा और उनके शुरुआती कलात्मक प्रयासों को गहराई से प्रभावित किया। “पेंटिंग विद शिट ऑन इट” (1993) शीर्षक से अपने एक काम में, उन्होंने संकेंद्रित वृत्त बनाते हुए सैकड़ों चित्रित बिंदुओं का उपयोग करके एक अमूर्त रचना बनाई। कलाकृति में काले रंग का एक ऑफ-सेंटर विस्फोट दिखाया गया है और यहां तक कि एकत्रित हाथी गोबर भी शामिल है।

ओफ़िली ने द न्यूयॉर्क टाइम्स के कला समीक्षक कैरोल वोगेल को समझाया कि हाथी के गोबर का उनका उपयोग दोहरे उद्देश्य को पूरा करता है। सबसे पहले, इसने चित्रों को ऊंचा उठाया, जिससे उन्हें केवल दीवार पर लटकने के बजाय जमीन से ऊपर उठाए जाने का एहसास हुआ। दूसरे, हाथी के गोबर के समावेश ने उन्हें अफ्रीकी परिदृश्य को अपनाने और कुछ अफ्रीकी संस्कृतियों में इसके लिए जिम्मेदार पवित्र महत्व की ओर ध्यान आकर्षित करने की अनुमति दी। इसके अलावा, यह आधुनिकता के एक आकर्षक प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जो विचारोत्तेजक कलात्मक वस्तु के रूप में गोबर का उपयोग करके पारंपरिक दृष्टिकोण को चुनौती देता है।

नो वुमन, नो क्राई और टर्नर पुरस्कार

1990 के दशक के मध्य के दौरान, क्रिस ओफिली की कलात्मक शैली विकसित हुई, जिसमें अश्लील पत्रिकाओं से प्राप्त अमूर्त आकृतियों और कोलाज को शामिल किया गया, कुशलतापूर्वक उनके हस्ताक्षरित बिंदीदार पृष्ठभूमि के ऊपर रखा गया। इस अवधि को न्यू यॉर्कर कला समीक्षक केल्विन टॉमपकिंस ने “तेज़, मजाकिया और ऊर्जा से भरपूर” के रूप में वर्णित किया था, जो साहसी विषय वस्तु और उत्तम शिल्प कौशल का एक उल्लेखनीय मिश्रण प्रदर्शित करता है। इस समय ओफ़िली के काम से एक युवा कलाकार के उभरने का पता चला जो अपनी अनूठी और विपुल कलात्मक आवाज़ खोज रहा था।

हालाँकि, जब प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के लिए प्रविष्टि जमा करने की बात आई, तो ओफ़िली ने 1998 में “नो वुमन, नो क्राई” शीर्षक से एक अधिक मार्मिक और आत्मनिरीक्षणात्मक कृति प्रस्तुत करने का फैसला किया। पेंटिंग का शीर्षक बॉब मार्ले के गीत से प्रेरित था, और इसमें प्रोफ़ाइल में एक दुखी काली महिला का एक अमूर्त चित्र दर्शाया गया था। उनकी आंसुओं की बूंदों में स्टीफन लॉरेंस नाम के एक काले किशोर की मनमोहक छवियां थीं, जिन्होंने 1993 में लंदन में बस का इंतजार करते समय नस्लीय रूप से प्रेरित हमले में अपनी जान गंवा दी थी। स्टीफ़न लॉरेंस की माँ, डोरेन लॉरेंस को इस दिल दहला देने वाली क्षति के सामने गहरा शोक मनाते और न्याय के लिए पूरे जोश से अभियान चलाते हुए दिखाया गया था।

1997 में, स्टीफन लॉरेंस की मौत की जांच शुरू की गई, और एक बाद की रिपोर्ट ने मामले को संभालने के लिए मेट्रोपॉलिटन पुलिस के भीतर अव्यवस्था और संस्थागत नस्लवाद को उजागर किया। डोरेन लॉरेंस के गहरे दुःख और न्याय की अथक खोज के लिए क्रिस ओफिली की श्रद्धांजलि ने कई लोगों के दिलों को छू लिया। उनकी मार्मिक कलाकृति, “नो वुमन, नो क्राई” ने उन्हें टर्नर पुरस्कार दिलाया और उनकी कलात्मक प्रतिभा और अपनी कला के माध्यम से महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने की उनकी क्षमता दोनों के लिए उन्हें राष्ट्रीय पहचान और सम्मान दिलाया।

पवित्र वर्जिन मैरी और विवाद

1999 में, क्रिस ओफिली की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा 1996 में बनाई गई उनकी पेंटिंग “द होली वर्जिन मैरी” के कारण आसमान छू गई। कलाकृति ने एक बड़ा हंगामा खड़ा कर दिया जब इसे ब्रुकलिन संग्रहालय में “सेंसेशन: यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स फ्रॉम द साची कलेक्शन” प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। ब्रिटिश विज्ञापन कार्यकारी और कला संग्राहक चार्ल्स साची के व्यक्तिगत संग्रह को प्रदर्शित करने वाली प्रदर्शनी, 1997 में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अपनी प्रारंभिक प्रस्तुति के दौरान पहले ही विवादों में घिर गई थी। हालांकि ट्रेसी एमिन, मार्कस हार्वे और डेमियन हर्स्ट के उत्तेजक काम सार्वजनिक विरोध का केंद्र थे, लेकिन उस समय ओफिली की पेंटिंग को अलग नहीं किया गया था।

हालाँकि, जब प्रदर्शनी संयुक्त राज्य अमेरिका में पहुँची, तो “द होली वर्जिन मैरी” को कड़ी आलोचना का सामना करना पड़ा। ओफिली द्वारा वर्जिन मैरी को एक अश्वेत महिला के रूप में चित्रित करने के साथ-साथ हाथी के गोबर और योनी और नितंबों को चित्रित करने वाली अश्लील पत्रिकाओं के कटआउट के उपयोग पर सार्वजनिक अधिकारियों ने कड़ी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिन्होंने कलाकृति को अपवित्र और अपमानजनक बताया। विशेष रूप से, न्यूयॉर्क शहर के मेयर रूडी गिउलिआनी ने संग्रहालय के लिए शहर के वित्त पोषण को रोकने का प्रयास किया, और एक नाराज प्रदर्शनकारी ने पेंटिंग पर सफेद रंग भी पोत दिया।

विवाद के बावजूद, ओफ़िली ने कहा कि व्याख्याएँ और प्रतिक्रियाएँ उनके नियंत्रण में नहीं थीं, उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “जो लोग इस पेंटिंग पर हमला कर रहे हैं, वे मेरी नहीं, बल्कि अपनी व्याख्या पर हमला कर रहे हैं। आप कभी नहीं जानते कि लोगों को क्या ठेस पहुँचेगी, और मुझे नहीं लगता कि यह अब कहने की मेरी जगह है।”

वास्तुकार डेविड एडजय के साथ सहयोग

“द होली वर्जिन मैरी” को लेकर हुए तीव्र विवाद के बाद, क्रिस ओफिली सुर्खियों से पीछे हट गए और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रास्ते तलाशने लगे। वह ब्रिटिश वास्तुकार डेविड एडजाये के साथ सेना में शामिल हो गए, जिनके साथ वे वर्षों पहले रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में भाग लेने के बाद फिर से जुड़े थे। साथ में, उन्होंने वेनिस बिएननेल में ब्रिटिश मंडप के लिए “द अपर रूम” (2002) और “विदिन रीच” (2003) इंस्टॉलेशन सहित विभिन्न परियोजनाओं पर काम किया।

बाद में काम

2005 में, ओफिली अपनी पत्नी, संगीतकार रोबा एल-एसावी के साथ लंदन से पोर्ट ऑफ स्पेन, त्रिनिदाद में स्थानांतरित हो गए, जिनसे उन्होंने 2002 में शादी की। वहां, उन्होंने अपने बच्चों, अमेल ओफिली और डेलिल ओफिली का स्वागत किया। अपने नए परिवेश, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और बाइबिल से प्रेरित होकर, ओफ़िली ने मूर्तिकला प्रयोग शुरू किए और अपने चित्रों के लिए मुख्य रूप से नीले रंग का पैलेट अपनाया। इस नीली श्रृंखला के उनके कुछ कार्यों, जैसे “इस्कैरियट ब्लूज़” में गहरे रंग शामिल थे, जिनके रूपों को समझने के लिए दर्शकों के धैर्य की आवश्यकता होती है।

लगभग उसी अवधि में, ओफ़िली ने पेंटिंग के प्रति एक नया दृष्टिकोण अपनाया, जो पॉल गाउगिन और हेनरी मैटिस जैसे कलाकारों की शैलियों की याद दिलाता है। उन्होंने व्यापक और अधिक ज्वलंत रंग पैलेट की खोज करते हुए पौराणिक कथाओं और साहित्य से कल्पना को शामिल किया। 2010 के अंत में, उन्होंने अपने कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया, लंदन में रॉयल बैले के लिए सेट और पोशाकें बनाईं, और लंदन में क्लॉथवर्कर्स हॉल के लिए “द केज्ड बर्ड्स सॉन्ग” (2014-17) नामक टेपेस्ट्री तैयार की।

2017 में, उन्होंने सात घातक पापों पर आधारित शानदार चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया, जिसमें एक इलेक्ट्रिक पेस्टल पैलेट, चमचमाते चित्रित बिंदु और अमूर्त काले आंकड़े, वनस्पति और जीव शामिल थे। ये काम 2023 में पूरा हुआ और लंदन में विक्टोरिया मिरो गैलरी में प्रदर्शित किया गया।

पुरस्कार और प्रदर्शनियाँ

क्रिस ओफ़िली की कलात्मक उपलब्धियों ने उन्हें कई प्रशंसाएँ अर्जित की हैं, जिनमें लंदन में टेट ब्रिटेन (2010) और न्यूयॉर्क में न्यू म्यूज़ियम (2014) जैसे प्रतिष्ठित संस्थानों में एकल प्रदर्शनियाँ शामिल हैं। उनके कार्यों को प्रतिष्ठित संग्रहों में पाया जा सकता है, जिनमें न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स में समकालीन कला संग्रहालय और टेट ब्रिटेन शामिल हैं। कला में उनके योगदान के सम्मान में, ओफ़िली को 2017 में कमांडर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर (CBE) से सम्मानित किया गया।